Escribir música es un proceso. De hecho muchos creen que uno necesita estudiar música en un conservatorio ó pagar miles de dólares a una universidad, para estar autorizado a hacerlo, la verdad es que yo discrepo.
No se malentienda, no tengo nada en contra de las instituciones, cualquiera que esta sea, que se dedican a enseñar y difundir el arte y la música en específico, pero si tengo una opinión contraria a la de las personas que creen que solo pueden escribir e incluso interpretar música los que tengan un cartón autorizándolos. De hecho la mayoría de los grandes músicos que tuvo el jazz, se hicieron solos y con la ayuda de sus amigos.
Es más, el haber pasado por una institución superior de enseñanza me hizo entender aún mejor como se ha convertido (Si es que no lo fue siempre) en un negocio más, la enseñanza y como tal hay muchísima gente que busca hacerlo exclusivo para que su precio siga subiendo.
Debo afirmar entonces que estoy en contra del actual sistema de enseñanza no solo de la música, sino de la mayoría de las especialidades, creo que las instituciones superiores se aprovechan de la inexperiencia de los jóvenes, para extraerles la mayor cantidad de dinero posible, de manera que estos sientan que están preparados para ser personas útiles que pueden aportar y ser retribuidos dentro de una sociedad. (Asunto que esta muy lejos de ser cierto)
Si ponemos esto en contexto con la realidad peruana, la cosa es mucho más grave aún, porque no existe una institución privada ó publica con la calidad ó recursos requeridos para brindar esta enseñanza y por ende, dado este sistema que privilegia el cartón y no el conocimiento, el potencial artístico y musical de muchos se va directamente a la basura. (Sin ánimos de ofender al Conservatorio de música nacional, pero lamentablemente la falta de recursos y cupos es evidente)
Ahora, con esto no quiero decir que todos están preparados para emprender una carrera musical, menos en el Perú, pero lo que sí quiero decir, es que cualquiera que desee, puede y debe escribir ó interpretar la música que le plazca.
Dicho esto, yo escribo música desde que comencé a tocar y cantar, es decir fue un proceso paralelo el de aprender a tocar y a escribir música, siempre hice ambos y fue la ignorancia la que permitió esto, porque la verdad yo no conocía músicos, profesores, ni nada, solo sabia que me gustaba cantar y tocar por ende necesitaba música que me gustase interpretar y a excepción de algunos músicos que escuchaba en ese momento, mi repertorio era mínimo, así que escribí música desde el principio, era algo natural y absolutamente normal para mí, como para casi todos los seres humanos debiese serlo. (Nuestra relación con la música es tanto ó más antigua que nuestra relación con el lenguaje, es por esto que es imprescindible que todos entendamos que nos corresponde por naturaleza y genética, tener una relación estrecha y directa con la música)
Ahora, obviamente en este proceso de interminables letras y melodías, la mayoría fueron simples intentos, porque el proceso de refinamiento, proviene principalmente del desarrollo auditivo, más que del desarrollo técnico, puesto que es este el filtro que te permite diferenciar lo bueno de lo malo, en pocas palabras, es el proceso de control de calidad lo que mejora con los años de estudio y experiencia.
Así después de muchísimo tiempo escribiendo música, que a veces le gustaba a mis amigos, e incluso a mis no tan amigos, pero que casi siempre, después de un tiempo me dejaba de gustar a mi, incluso me llegaron a avergonzar algunas composiciones, entonces llego el tiempo en que pasaron los años y habían algunos temas que sobrevivieron y me seguían gustando, me alcanzaban, haciéndome disfrutar el momento, es desde entonces que escribo con más seguridad y tranquilidad que nunca, porque la verdad cada día me gustan más mis composiciones, obviamente, el manejo de recursos armónicos, rítmicos y melódicos ayuda a que las composiciones sean mucho más firmes y duraderas, claro que nadie asegura que en mucho tiempo pierdan el encanto, pero la verdad que siento con más tranquilidad que nunca que lo que escribo es ya un producto de calidad, con muchísimas horas de trabajo encima y con un proceso compositivo definido y depurado.
Ojo, muchas veces las grabaciones que escuchan no son de la mejor calidad, pero eso es por un tema de tiempo y presupuesto, pero cada una de las notas que escuchen en mis composiciones, tengan la certeza de que han sido puestas sobre el más frío escrutinio, sin perder la espontaneidad y naturalidad que toda buena canción debe tener, porque soy un firme defensor de la naturalidad en la música, no solo al momento de la improvisación sino, sobretodo, en una composición.
Finalmente, les dejo algunas nuevas grabaciones y composiciones recientes, pronto serán grabadas con ensamble completo, pero por el momento los dejo con las maquetas de mis nuevos temas:
"Swing Sessions"
"Benedict"
"La Isla"
"Winter Trees"
"Silent Blues"
"Grey Sky Mood" (lima)
Alguien me preguntó, porque los títulos en inglés?, la verdad que no se, muchas veces me inspiro en imágenes, en ideas, en personas, en momentos y dependiendo de eso, el titulo nace, completamente autónomo, lo único que busco en un titulo, es que guarde estrecha relación con lo que expresa y hace sentir cada tema.
Espero que los disfruten,
Pato.
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